2009年1月8日 星期四
定音鼓
定音鼓是用銅製成的鍋形同上，張以一面鼓膜的鼓。由於只一面鼓膜，鼓身有調節音的功能，所以不會產生複雜的共鳴現象，因而定音鼓可辨識一定的音律。靠著鬆緊程度不同的鼓膜，能夠調整五度左右的音律，但是音的高低決定於鼓膜直徑大小，腳在踩板上，用腳趾部份前踩便上緊，用腳跟踩後便放鬆，也有操作方式相反的情形，演奏時因鼓桴的不同，音色亦隨之而異，通常必須具備數種鼓桴，敲擊時選擇鼓膜中心之外的地方來敲，敲點靠近中心或鼓皮邊緣，其音色是不同的。斷音是靠手指迅速按下，以便煞住鼓膜的振動，餘韻過久時，用姆指之外的其他四指輕撫鼓膜，便可消音。
定音鼓是能夠辨識音律的樂器，但它沒有像管樂器或弦樂器那樣清晰，這也表示，定音鼓是一種兼備了敲擊樂器與定律樂器這兩種性格的樂器。
定音鼓是能夠辨識音律的樂器，但它沒有像管樂器或弦樂器那樣清晰，這也表示，定音鼓是一種兼備了敲擊樂器與定律樂器這兩種性格的樂器。
2008年12月13日 星期六
法國號介紹
法國號是一種圓錐體的銅管，管長根據所用曲管不同而有極大變化。今日為演奏者所最常用的一種F 調法國號管長約十二呎，但中音降B 調法國號管長卻只有九呎左右，而低音降B 調法國號管長卻剛好較高降B 調法國號長一倍，達十八呎，因為它的音率低了一個八度。法國號吹奏時通過一個號嘴，一個圓錐形或漏斗形的銅質務 ， 插在號管小形的一為杯形。 端，法國 號嘴形狀與其他銅而別於其他銅管樂器管樂器號嘴不同，在小號等樂器上，號嘴這差異使法國號在構造上具有一特殊音質。銅管樂器的音質決定於兩個因素上：與長度比較下的音管的粗細及號嘴的形狀。法國號記譜用G 譜表，但有時最低的兩三個音可以例外。近代作曲家也有完全不用G 譜表的。
在天然法國號上所能獲得的音並不限於泛音列中的音，演奏者用拳伸入樂器的喇叭口 內，可把"開放音"即管的自然泛音降低到半個音，甚至一個全音。
這樣得來的音稱為"阻塞音"。因此，天然法國號常被稱為手圓號，這些音在音質上與開放音很不相同，多少帶些含糊或悶塞之感。
拳越深入喇叭口內，所發聲音越悶，最好的阻塞音是那些 降低得最少的音。所以降低 一全 音，通常無實用上的價值。
除了獨奏句之外，大師們對阻塞音不肯輕易應用的，到今天，由於鍵瓣法國號的普遍採用
，除了為某些特殊的戲劇性效果外，根本不需要利用阻塞音了。
在天然法國號上，少數增加的幾個音也可能：漸漸放鬆嘴脣，再靠手的幫助，第二泛音能
吹低到一個純四度下面。這樣得來的音稱為"人工音"。它們奏來很果難，音調也不十分穩，
這些音總是記在F 譜表上。 弱音在法國號上偶然也用，它是用皮或皺紙製成的。
或圓錐形或梨形，插在樂器的喇叭口內，產生一種陰的聲音，有些像阻塞音的音質。但能用的機 會極少。 法國號的聲音是最富表情的聲音之一，還可能是樂器中最富詩意及浪漫氣息的，雖 然有時它也用在生動的獨奏句、狩獵的號角聲等之間，但它最合用的是在如夢境的、幻想的、憂鬱的 一類樂句中。 這情況顯示了極重要的一點，它適用於天然法國號，也適用於鍵瓣法國，甚至多少還適用 於所有的銅管樂器。即聲部若須有效，絕對必須把法國號寫得聲樂化，這一點經常被人忽略， 但決不能忘記，一個法國號吹奏者在這問題上正像一個歌唱者一樣，在他沒有發聲之前，他若 不能從他的"心耳"中聽出那一音符來，他就不可能有把握把它唱奏得準確可靠。所以，假使一 個法 所唯一知道的一種法國號，但現在幾乎完全為鍵瓣法國號所代替了。鍵瓣法國號是十九世紀三 國號樂句難於歌唱出來，了必然 難於吹奏出來；並且大多數可能不會有效果。天然法國號是十八世紀及十九世紀初為作曲家所唯一寫用的一種樂器，事實上，它是那時 十年代中所發明的，阿雷維在其作品猶太女中第一個把它引用到樂團中來。在德國作曲家中，舒曼是第一個引用的人。觀察一下實際上的法國號，就可以看到二活相連的支管最短，用地三指壓的支管最長，當第二活塞下壓時，法國號的音率被變低一個半音；用第二活塞時低一個全音；第三活塞時低三個半音，第三與第二活塞同用低四個半音：第一與第三活塞同用低五個半音；三個活塞全 用，低六個半音，由於泛音列中第二與第三泛音之間只差六個半音，顯然這機械裝置就給我們一個在它整個音域中都能具有一完整半音階的樂器。當手指一，活塞的彈簧能使它們立即恢復原有的位置 。雖然，鍵瓣法國號音質較天法國號略為低劣，但在一個好的演奏者手中，這種差異是微不足道的，而它在別方面的許多優點也足以補救了。完整的音域及大為增加的演奏上的便利都促成它為現代作曲家所普遍採用的原因。鍵瓣法國號最好的調也是F 調，今日最多數的演奏者除用這一調樂器外，不再用別的曲管了。阻塞音在鍵瓣法國號上是很有用的，甚至。在天然法國號上還用得自由些，由於現在每一音都可能作為開放音，顯然，每一音也就都可用手來降低半個音。當為了特殊效果要求用阻塞音時，偶然有在音符上記以"阻塞音"一字，更常用的是記以符號"+"。
在天然法國號上所能獲得的音並不限於泛音列中的音，演奏者用拳伸入樂器的喇叭口 內，可把"開放音"即管的自然泛音降低到半個音，甚至一個全音。
這樣得來的音稱為"阻塞音"。因此，天然法國號常被稱為手圓號，這些音在音質上與開放音很不相同，多少帶些含糊或悶塞之感。
拳越深入喇叭口內，所發聲音越悶，最好的阻塞音是那些 降低得最少的音。所以降低 一全 音，通常無實用上的價值。
除了獨奏句之外，大師們對阻塞音不肯輕易應用的，到今天，由於鍵瓣法國號的普遍採用
，除了為某些特殊的戲劇性效果外，根本不需要利用阻塞音了。
在天然法國號上，少數增加的幾個音也可能：漸漸放鬆嘴脣，再靠手的幫助，第二泛音能
吹低到一個純四度下面。這樣得來的音稱為"人工音"。它們奏來很果難，音調也不十分穩，
這些音總是記在F 譜表上。 弱音在法國號上偶然也用，它是用皮或皺紙製成的。
或圓錐形或梨形，插在樂器的喇叭口內，產生一種陰的聲音，有些像阻塞音的音質。但能用的機 會極少。 法國號的聲音是最富表情的聲音之一，還可能是樂器中最富詩意及浪漫氣息的，雖 然有時它也用在生動的獨奏句、狩獵的號角聲等之間，但它最合用的是在如夢境的、幻想的、憂鬱的 一類樂句中。 這情況顯示了極重要的一點，它適用於天然法國號，也適用於鍵瓣法國，甚至多少還適用 於所有的銅管樂器。即聲部若須有效，絕對必須把法國號寫得聲樂化，這一點經常被人忽略， 但決不能忘記，一個法國號吹奏者在這問題上正像一個歌唱者一樣，在他沒有發聲之前，他若 不能從他的"心耳"中聽出那一音符來，他就不可能有把握把它唱奏得準確可靠。所以，假使一 個法 所唯一知道的一種法國號，但現在幾乎完全為鍵瓣法國號所代替了。鍵瓣法國號是十九世紀三 國號樂句難於歌唱出來，了必然 難於吹奏出來；並且大多數可能不會有效果。天然法國號是十八世紀及十九世紀初為作曲家所唯一寫用的一種樂器，事實上，它是那時 十年代中所發明的，阿雷維在其作品猶太女中第一個把它引用到樂團中來。在德國作曲家中，舒曼是第一個引用的人。觀察一下實際上的法國號，就可以看到二活相連的支管最短，用地三指壓的支管最長，當第二活塞下壓時，法國號的音率被變低一個半音；用第二活塞時低一個全音；第三活塞時低三個半音，第三與第二活塞同用低四個半音：第一與第三活塞同用低五個半音；三個活塞全 用，低六個半音，由於泛音列中第二與第三泛音之間只差六個半音，顯然這機械裝置就給我們一個在它整個音域中都能具有一完整半音階的樂器。當手指一，活塞的彈簧能使它們立即恢復原有的位置 。雖然，鍵瓣法國號音質較天法國號略為低劣，但在一個好的演奏者手中，這種差異是微不足道的，而它在別方面的許多優點也足以補救了。完整的音域及大為增加的演奏上的便利都促成它為現代作曲家所普遍採用的原因。鍵瓣法國號最好的調也是F 調，今日最多數的演奏者除用這一調樂器外，不再用別的曲管了。阻塞音在鍵瓣法國號上是很有用的，甚至。在天然法國號上還用得自由些，由於現在每一音都可能作為開放音，顯然，每一音也就都可用手來降低半個音。當為了特殊效果要求用阻塞音時，偶然有在音符上記以"阻塞音"一字，更常用的是記以符號"+"。
2008年12月12日 星期五
低音號介紹
低音號通常以它的音譯「土巴號」來稱呼，是銅管樂器中最低音者，1835年由德國的魏普萊希特所發明。低音號有六種不同的音域和尺寸，不過各國所常用者，則為低音低音號。低音號由於管身龐大，演奏時需用兩臂抱住樂器;不過低音號族中有一種較高音的「海利空」(Helicon)，則將管身套在演奏者的肩上吹奏，以減輕負荷，海利空是軍樂隊中常使用之管樂器。低音號具有活塞裝置，演奏中音部份非常靈活，能夠吹奏氣息較短的優美獨奏樂句。 兼有小號及長號二者的特點，它不是移調樂器，以Ｆ調為基調。大號外型呈圓錐狀，底端是一個很大的喇叭型開口，發音管租而長，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色，其音色飽滿、穩重，音域比小號低二個八度，其本身有三個八度的音域。採用低音譜表記譜，採實音。低音號強奏時，聲音堅實、豐滿，比弱奏的效果來得更好。不過強奏時氣息消耗量極大，不宜做較長的強奏。因此，低音號的音譜使用了較多的休止符，增加吹奏者的休息時間來調節氣息。低音號的音色雄偉而莊嚴，演奏時頗具英雄的氣慨。不過，它在喜劇氣氛的表達方面，效果也是不錯，其渾厚的低音亦為樂隊中充實的基礎低音。 Tuba這個名詞最早出現於古羅馬時期，其意義是指一種長管形狀的銅管樂器。在整個西洋音樂史的發展中，Tuba這個名詞最著名的出處莫過於安魂彌撒中末日經的一段經文〝TubaMirum〞【神奇的號角】，由此我們可知Tuba這個名詞在拉丁文中的意義是指號角。在莫札特安魂彌撒中我們可以聽見一段由伸縮喇叭在 Tuba Mirum中演奏的一段優美神奇的號聲。 ，在此莫札特所屬的代，Tuba這件樂器尚未被發明，而Tuba這件樂器的實驗創造必須等到十九世紀後半，也就是在音樂史中的浪漫時期；不過Tuba要被當作獨奏樂器則是在1954年英國作曲家佛漢威廉士創作的Tuba Concerto 之後的事了。另外，值的一提的是，Tuba一詞除了與安魂彌撒中末日經的一段經文Tuba Mirum有關外，法國作曲家白遼士在其作品〝幻想交響曲〞中，由Tuba呈出令人驚悚的末日經之後，整個音樂史從浪漫到現代Tuba這件樂器都經常的與末日經離不開的關係。 當今所使用的Tuba，依音域來劃分大致上可以分為三組，但其又有兩套不同的按鍵系統，此外又依照歐美各國的傳統，演奏者在樂器的使用上有其特別的喜好！按鍵系統可分為兩類；其一活塞式 Piston其二是轉閥式 Rotary。簡單的說，活塞式的按鍵就像小號的按鍵一樣，而轉閥式的就跟法國號的按鍵是一樣的。
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